Blogparade Part 10 – Sind Aquarelle Kunst?

Die letzte Etappe hat gestern begonnen und Frank Koebsch gehören die letzten Meter. Seine Frage der Woche ist recht kurz…

„Sind Aquarelle Kunst?“

…und seine Gedanken sehen so aus:

Nun ist es an mir als letzter in der Reihe unserer Blogparade: 10 Fragen zur Kunst meine Frage zu stellen. Ich male gern, meist Aquarell und mache vor keinem Motiv halt, wenn es mich begeistert. Und doch werde ich ab und zu mit meinen „Wasserfarben“ schräg und mitleidig angesehen. Hier ein habe ich ein paar der Meinungen und Beobachtungen zusammen getragen:

• Aquarell ist Kinderkram, denn das machen doch die Kinder bereits in der Kita.
• Etliche Galerien nehmen keine Bilder auf Papier entgegen und erst Recht keine Aquarelle.
• Aquarelle erzielen geringere Preise als Bilder in Acryl, Mixed Media, Öl vom gleichen Künstler im gleichen Format???

Was meinen Sie: Sind Aquarelle Kunst?

Unter den Teilnehmern werden auch diese Woche wieder Gewinner gezogen für ein Hahnemühle-Überraschungspaket und dieses Bild von Frank Koebsch…

Kranich (c) Miniatur in Aquarell von Frank Koebsch

Blogparade Part 9 – Schafft Kunst Illusion?

Rosie Geisler läutet die vorletzte Runde unserer Blogparade ein. Sie möchte gern Meinungen und Kommentare zur Frage „Schafft Kunst Illusion?“
Hier Ihre Erläuterung der Frage:

Sollten sich Bilder zuerst dazu bekennen, Bilder zu sein, und dann zugeben, dass jedes Bild eine Täuschung ist, eine Illusion, nichts anderes als ein bemaltes Objekt?Ein Gemälde stellt etwas Wirkliches dar, aufgrund dessen der Künstler die Illusion schafft. Das heißt, dass die Idee, die ein Maler zu verwirklichen trachtet, etwas Rea­les besitzt, die Wirkung, die hieraus resultiert, sich jedoch nicht mehr mit der Realität deckt. Also schafft der Künstler mit Hilfe der Wirklichkeit ein illusionäres Spiel um seiende und scheinende Existenz. Oder?

Mondrian sagte: „Kunst steht über jeder Realität. Sie hat keine unmittelbare Beziehung zur Wirklichkeit. Daher darf sie auch nicht an der Erfahrungswirklichkeit gemessen oder gar dieser nachgeordnet werden.“ – Frida Kahlo sagte: „Ich habe niemals Träume gemalt. Was ich dargestellt habe, war meine Wirklichkeit.“

Wie denkt Ihr darüber? Schafft die Kunst Wirklichkeit oder Illusion?

Unter den Teilnehmern wird am kommenden Sonntag folgendes Bild der Künstlerin sowie ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle verlost. Viel Glück!

Jimi Hendrix - Hush (c) Zeichnung von Rosie Geißler

Blogparade Part 8 – Welche Bedeutung haben Vorlagen…

Helen Königs begann gestern Ihre Blogparade und sie fragt:

„Welche Bedeutung haben Vorlagen für die Entstehung eines eigenständigen Bildes?”
Spielt es eine Rolle ob ich z.B als Vorlage direkt vor der Natur male/zeichne, eine fremde oder eigene Fotografie nutze, nach einer Skizze arbeite, aus erinnerten und inneren Bildern schöpfe, oder Verschiedenes mixe? Sollte die Wahl der Herangehensweise auch ein Kriterium für den Wert eines Bildes sein? Oder können die unterschiedlichen Methoden, wonach ein gemaltes oder gezeichnetes Bild entsteht, gleichwertig nebeneinander stehen; zählt nur das Ergebnis?

Wie denkt Ihr darüber? Ich bin sehr gespannt auf die Diskussion und freue mich darauf. Auf meine eigene Meinung und Vorgehensweise zum Thema gehe ich im laufe der Woche noch genauer ein. Am Sonntag verlose ich das obige Strandhausbild und ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle unter den Diskussionsteilnehmenden. Ihr nehmt teil, indem Ihr einen Kommentar zur Frage schreibt. Wenn Ihr das erste Mal bei mir einen Kommentar schreibt muss ich ihn erst freischalten, was ich spätestens jeden Abend mache. Ich hoffe es wird interessant für Euch und wünsche viel Glück!

Zu gewinnen gibt es diese Woche wieder ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle sowie diese Bild von Helen Königs…

Strandhaus (c) Acryl auf Pizzakarton Helen Königs

Meine Meinung dazu ist:
In der Natur oder „vor der Tür“, also draußen zu malen, macht Spass, ist aber natürlich auch sehr wetterabhängig. Für mich ist es einfach wichtig, das ich die Orte die ich male auch selbst gesehen habe. Ich male gern draußen, sofern es die Zeit aber nicht erlaubt fange ich die Stimmung mit dem Fotoapparat ein und beende das Bild zu einem späteren Zeitpunkt (oder fange es auch erst zu Hause an). Was aber auch sehr übt ist, das Gesehene in einer Skizze festhalten und später weiter umsetzen. Mit der Skizze richtet man den Blick schon auf das Wesentliche, es übt das Sehen. Die Zeit dafür hat man sogar bei einem Familienausflug. […] es hat alles seine Berechtigung. Und bei einem fertigen Bild sollte man nicht erkennen, ob der Maler das Bild von einem Foto abgemalt hat oder selbst davor saß. Ich habe aber einen anderen Bezug, wenn ich dort war, es gesehen habe, es auf mich wirkte. Dann geht es auch meistens ohne Vorzeichnung.

Blogparade Part 7 – Darf Kunst auch einfach nur schön sein?

Hier kommt die 7. Frage unseres Projekts „Zehn Fragen zur Kunst“ und ich möchte wissen:

„Darf Kunst auch einfach nur schön sein oder benötigt sie einen Bezug oder Kontext?“

Beim Betrachten von Kunstwerken kommt irgendwann die Frage,
„…was wollte der Künstler damit audrücken…?“ Aber ist das so wichtig?
An der Mona Lisa wird heute noch umhergerätselt und der Kunsthandel ist voll mit Büchern,
in welchen diverse Arbeiten bis in das kleinste Detail interpretiert werden.
Ist es weniger Kunst, wenn der Maler vielleicht einfach nur Lust hatte dieses oder jenes so zu malen,
weil es ihm gerade gefiel und es in seinen Augen als Komposition so paßte?

Für das Wort „Schön“ können natürlich alle entsprechenden Synonyme verwendet werden,
da ja doch nicht wenige Künstler allergisch auf dieses Wort reagieren.
Meine Meinung dazu dann in den kommenden Tagen. Jetzt bin ich auf Kommentare gespannt!

Zu gewinnen gibt es von mir die Tuschezeichnung „Tulpenvase“
sowie ein Überraschungspaket von der Firma Hahnemühle.

Tulpenvase (c) Zeichnung von Frank Hess - Tusche auf Silberburg Bütten - DIN A4

Nachtrag 31.05.2011 23:59: Susanne Haun interpretierte die Frage so. „dass es legitim ist, Schönheit und Einfachheit darzustellen und dass die Kritiker oft mehr denken als der Künstler“ Danke.

Blogparade Part 6 – Ist die Malerei ein Auslaufmodel?

Weiter geht’s mit der Blogparade. Diese Woche steht die Frage im Raum „Ist die Malerei ein Auslaufmodel?“, und gestellt wird sie von der Künstlerin Anna Schüler. Hier ihr Text dazu:
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In einem Artikel der Zeit online über Klara Lidén, fand ich diesen Satz:
„…Lediglich um das Zeichnen und Malen scheint sie einen Bogen zu machen, und sie tut gut daran. Denn das klassische Arbeiten auf Papier und Leinwand gilt allgemein als ausgereizt, ja altmodisch…“

Ist die Malerei tatsächlich altmodisch, ein abgelaufenes Kunstmodell, ausgereizt?

Mittlerweile malt fast jeder. In Kursen kann man seine eigene Kunstwerke erstellen, die sich dann gut im Wohnzimmer machen. Leinwände und Farben gibt es bei Aldi oder Lidl zu Billigpreisen und tausende Freizeitkünstler drängen auf den Markt.
Täten wir also alle gut daran, nach neuen Ausdrucksformen zu suchen….?
Unter allen Teilnehmern der Diskussion verlose ich meine Tuschearbeit sowie ein Überraschungspaket der Firma Hahnemühle.
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Wer eine Meinung dazu hat, einfach Annas Blog besuchen und möglicherweise auch noch Gewinner eines Originalwerks der Künstlerin werden.

Zwischen den Zeiten VI (c) Tusche auf Bütten von Anna Schüler

Wer noch einmal auf die abgeschlossene Blogparade von Susanne Haun schauen möchte, ist hier und hier richtig.

Blogparade Part 5 – Wer oder was ist ein Künstler und warum?

Heute beginnt schon die fünfte Blogparade und diese Woche ist Susanne Haun an der Reihe.
Sie fragt:„Wer oder was ist ein Künstler und warum?“
Die Frage scheint auf jeden Fall für einigen Gesprächsstoff zu sorgen, sind doch jetzt schon 86 Kommentare zu verzeichnen. Zu gewinnen gibt es für alle Teilnehmer eine Zeichnung der Künstlerin und zwar dieses hier…

Wachender Engel (c) Zeichnung von Susanne Haun

Mit 131 Kommentaren ging am Sonntag die Blogparade von Conny Niehoff zu Ende. Glückwunsch den Gewinnern!

Blogparade Part 4 – Sollte Kunst bezahlbar sein?

Heute ist Montag und es gibt definitiv schönere Wochentage, aber zur Zeit bringt ein Wochenbeginn auch gleichzeit eine neue Blogparade und das macht so einen Montag gleich wieder interessant. Diese Woche ist Conny Niehoff dran und sie stellt die Frage „Sollte Kunst bezahlbar sein?“ Die Anzahl der bisherigen Beiträge sieht auf jeden Fall richtig gut aus.

Meine Gedanken dazu werde ich im Lauf der Woche schreiben. Zu gewinnen gibt es diesmal das Werk Rückenakt.

Rückenakt (c) Conny Niehoff

Die Auslosung der Blogparade von Oliver Kohls ist hier zu finden. Glückwunsch den Gewinnern!

Blogparade Part 3 – Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?

Wieder ein Montag und weiter geht es auch mit unserer Blogparade. Diese Woche gehört Oliver Kohls und ich bin gespannt auf die Meinungen dazu. Hier seine Frage:

„Jetzt ist es an mir, eine Frage zur Kunst zu stellen, nachdem Andreas Mattern nach der Notwendigkeit des seriellen Arbeitens und Julia Tepasse die Wichtigkeit des konzeptionellen Arbeitens erfragt haben.

Braucht Kunst eine handwerkliche Grundlage?

Ich glaube, handwerkliche Fähigkeiten erhöhen die Möglichkeit des künstlerischen Ausdrucks. Sie begrenzen nicht, sondern tragen zu den gestalterischen Freiheiten bei.

Wie seht ihr das? Ich freue mich auf Eure Kommentare. Unter allen bis zum 8. Mai 2011 bis 12 Uhr eingegangenen Kommentaren verlose ich mein Pastellbild „Harlingen“. Den Gewinner gebe ich am gleichen Abend bekannt.

Harlingen (c) Pastell auf Sandpapier von Oliver Kohls, 40x30cm, 2011

Auch ich werde einfach alle KommentatorInnnen auf verschiedene Zettel schreiben, diese in eine Schüssel werfen und eines meiner Kinder ziehen lassen. Viel Erfolg!

If you want to win my painting „Harlingen“ which is shown above, just comment and tell me your thoughts on the following question: Does art need some sort of craftsmanship as a foundation? On 8th of May the winner will be chosen at random amongst all who commented.“

Blogparade – Teil 2

Am Sonntag ging die erste Blogparade unseres Projekts „Zehn Fragen zur Kunst“ zu Ende.
Ich finde es war ein schöner Start und die Meinungen zur Frage „Ist es in der Kunst notwendig, seriell zu arbeiten?“ von Andreas Mattern waren vielseitig. Und wie wurde die Frage verabschiedet? Einfach mal hier schauen…

Heute nun beginnt Part 2 der Blogparade und die Frage wird von Julia Tepasse gestellt:
„Ist es in der Kunst wichtig, konzeptionell zu arbeiten?“

Julia Tepasse schreibt dazu:

„Heute startet meine Blogparade und ihr könnt am Ende der Woche eine Collage von mir gewinnen, ihr qualifiziert euch, indem ihr an der Diskussion teilnehmt, alle Namen werde ich dann auf kleine Zettel schreiben in eine Schale legen, mischen und dann irgendeinen Zettel herausnehmen. Sowie man auf dem Jahrmarkt Lose zieht, kennt ihr ja:)

Eine Frage, die mich beschäftigt ist, ob es in der Kunst wichtig ist, konzeptionell zu arbeiten.
Oft legt man ja auch los, rein intuitiv, ohne sich vorher ernsthafte Gedanken über das WAS und WIE gemacht zu haben. Wie denkt ihr darüber????

Ich freue mich auf eure Meinungen,

Beste Grüße,
Julia“

auftrieb (c) collage von Julia Tepasse

Wieder eine interessante Frage, also los, reinschauen und mitmachen!

Zehn Fragen zur Kunst – Eine Blogparade stellt sich vor

In den nächsten 10 Wochen werde ich regelmäßig über ein interessantes Projekt berichten, welches Blogparade genannt wird. Start ist der 18. April 2011 und es läuft folgendermaßen ab:

Zehn Künstler, alle zehn sind Blogbetreiber, werden nacheinander jeder eine Woche lang auf ihren Blogs zum Thema „Zehn Fragen zur Kunst“ diskutieren. Am Ende jeder jeweiligen Woche verlost der aktuelle Künstler ein Aquarell, einen Druck oder eine Zeichnung. Welchen Hintergrund hat die Aktion? Nun, einerseits ein abwechslungsreicher Austausch, da jeder teilnehmende Künstler die Woche auf seine Art und Weise bestreitet. Ein Kennenlernen, was erfährt man von den einzelnen Personen, wie sehen sie verschiedene Diskussionspunkte? Und zu guter Letzt sind da auch das Miteinander und das Thema Marketing, man bildet ein kleines Netzwerk, macht aufmerksam, stellt vor usw.
Sie sind also herzlich eingeladen hereinzuschauen und mitzumachen, es wird bestimmt ein abwechslungsreiches Projekt.
Zusätzlich zu den unten angezeigten Verlosungen unterstützt uns die Firma „Hahnemühle“ mit einem Überraschungspaket, seien Sie also gespannt…

Die teilnehmenden Künstler sind:
Andreas Mattern, Julia Tepasse, Oliver Kohls, Conny Niehoff, Susanne Haun, Anna Schüler, Frank Hess, Helen Königs, Roswitha Geisler und Frank Koebsch

Hier eine Übersicht zu den Wochenterminen und Losgewinnen:

18.04.2011 – Andreas Mattern – „Prag 2“ – Farbradierungen/Aquatinta 3 Platten, auf Hahnemühle Kupferdruckpapier 15 x 20 cm, 2010

25.04.2011 – Julia Tepasse – „auftrieb“ – collage//paper on canvas 10 x 10 cm, 2010

02.05.2011 – Oliver Kohls – „Harlingen“ – Pastell auf Sandpapier, ca. 40×30 cm, 2011

09.05.2011 – Conny Niehoff – „Rückenakt“ – 32 x 24 cm, Hahnemühle Burgund

16.05.2011 – Susanne Haun – „Wachender Engel“ – Zeichnung 17 x 24 cm, Tusche auf Hahnemühle Burgund, 2011

23.05.2011 – Anna Schüler – „Zwischen den Zeiten VI“ – Format A4, Tusche auf Bütten, 2010

30.05.2011 – Frank Hess – „Tulpenvase“ – Zeichnung 30 x 20 cm, Tusche auf Bütten, 2011

06.06.2011 – Helen Königs – „Strandhaus 6“ – Acryl auf Pizzakarton; genäht auf Passepartout, 15 x 15 cm, 2011

13.06.2011 – Roswitha Geisler – „Jimi Hendrix – Hush“ – wasservermalte Pastellstifte, Graphit und Tinte auf Bütten von Hahnemühle 30 x 21 cm, Größe der Zeichnung ca. 15 x 15 cm

20.06.2011 – Frank Koebsch – „Kranich“ – Miniatur in Aquarell auf Hahnemühle Aquarellpostkarte 10,5 x 15 cm, 2011