Kalenderblatt Monat Oktober

Ein neuer Monat beginnt und ein sehr stressiger ist vorbei. Für kreative Dinge war leider gar kein Platz, aber dafür steht ein Hausprojekt kurz vor dem Ende und das ist es dann auch wieder Wert. Da ich diesen Monat nicht einen Tag einen Pinsel in der Hand hielt, kann es auf jeden Fall nicht noch weniger werden

Kalenderblatt Oktober - (c) Frank Hess

Zeichnung Mohnblumen

Zur Zeit sind sie überall an den Feldern zu sehen, die roten Mohnblumen. Mit ihren zarten Blütenblätter und den dünnem Stiel stehen sie meist am äußeren Rand und trotzen Wind und Wetter. Hier eine einfarbige Zeichnung…

Mohnblumen - (c) Zeichnung von Frank Hess - Tusche auf Silberburg Bütten - DIN A4

Der Frühling öffnet sie – Knospen

Es ist gerade kurz nach Mitternacht und wunderbar ruhig. Zu dieser Zeit arbeite ich sehr gern, kann mich konzentrieren, habe Zeit, niemand lenkt ab, die Umgebung schläft. Nachher, so in sieben Stunden, wird Töchterchen uns wieder wecken und sagen “Papa, Du hast aber kleine Augen”. Egal, war meine Zeit…

Knospen - Frank Hess - Tusche auf Silberburg Bütten - DIN A4

Aquarell Abstrakt – Hahnemühle sucht Bilder für Kunstkalender 2012

Heute erreichte mich eine Mail von Frau Bettina Scheerbarth, Mitarbeiterin im Bereich Public Relations bei Hahnemühle. Sie informierte nochmals über die aktuelle Ausschreibung zum Hahnemühle-Kalender 2012 und bat gleichzeitig um Verteilung der Information, was ich hiermit sehr gern tue. Die Pressemitteilung zur Ausschreibung gebe ich einfach mal wieder:

Aquarell Abstrakt – Hahnemühle sucht Bilder für Kunstkalender 2012

Der Einsendeschluss naht: Noch bis 30. Juni können Profi- und Hobbymaler ihre Gemälde einsenden. Abstrakte Aquarelle sind für den Hahnemühle Kunstkalender 2012 gefragt. „Ein junges, modernes Thema, das auch Wege in die Abstraktion umfasst. Viele Motive aus Formen, Farben und Fantasie sind bereits bei uns eingegangen und wir freuen uns auf weitere”, sagt Rana Ardal-Altun, Produktmanagerin für die Hahnemühle Aquarellpapiere.

Der Wettbewerb ist wie in den Vorjahren international ausgeschrieben. Aus Österreich nimmt der Maler Heinz Schweizer bereits zum dritten Mal teil. Dieses Jahr inspirierte ihn die Ausschreibung zu einer Serie von Bergabstraktionen: “Es gibt Motive in der imposanten Bergwelt meiner Heimat, die bei meiner Herangehensweise zu einer starken Abstrahierung in der Darstellung führen. Die Motive sind auf der rauhen Variante des Cornwall Aquarellpapieres gemalt, das aufgrund seiner Oberfläche ein besonders intensives Verfließen der Farben ermöglicht.”
Die ausführlichen Ausschreibungsbedingungen und die Kalendermotive der vergangenen Jahre finden Interessierte in der Rubrik “Informatives” auf den Hahnemühle Webseiten.

Hyazinthe

Draußen habe ich sie dieses Jahr noch nicht gesehen, darum beim Blumenhändler gekauft, ist diese Pflanze doch unser typischer Frühlingsbote. Einerseits sieht sie wunderbar aus, wohl aber hauptsächlich durch den markanten Duft, gehört die Hyazinthe für uns jedes Jahr in die Blumenschale. Festgehalten mit Indigotusche auf Büttenpapier von Silberburg…

Hyazinthe - Frank Hess - Tusche auf Silberburg Bütten - DIN A4

Das gute Blatt

Wie bei einem feinen Wein oder einem leckeren Essen gibt es diese Beschreibung natürlich auch in der Kunst
und für Aquarell- und Tuschemaler ist es dann meistens “das gute Blatt”. Doch wann fällt ein fertiges Bild in diese Kategorie?
Für die akademischen Sichtweisen gibt es unzählige Bücher, fast jedes Anleitungsbuch beschäftigt sich mit der Thematik der “richtigen” Herangehensweise. Aber was ist richtig oder falsch und wer legt diese Richtlinien fest? Ich kann und möchte nur für mich sprechen, denn beim Malen und Zeichnen ist es wie mit Essen,
jeder kocht anders und jedem schmeckt es anders. Nur das Grundrezept sollte stimmen, Variationen und neue Kreationen sind herzlich willkommen.
Mein Grundrezept sind Wasser, Aquarellfarben, Tusche und das Papier. Diese haben gewisse Eigenschaften welche ich für meine Arbeiten bevorzuge und die sie für mich und meine Malerei interessant machen.
Ich liebe das Fließen der Wasserfarben auf dem Papier, mit Pinsel kontrollierter, dann wieder mittels Sprühflasche etwas unkontrollierter, auf jeder Papiersorte anders.
Unkontrollierter heißt aber lediglich, dass das Ergebnis kein genauer Pinselstrich ist, sondern man gibt eine Richtung oder Effekt vor, wobei man aber schon ein bestimmtes Ziel zu erreichen versucht, schließlich kennt man seine Materialen. Von Andreas Mattern stammt das Motto: “Lebendigkeit ist wichtiger als richtig”, welches ich sehr gern übernommen habe. Mir kommt es vor allem darauf an, dass etwas auf dem Papier passiert. Unwesentliches darf gern weggelassen werden, sollte es zur Harmonie auf dem Bild beitragen, kann auch mal etwas hinzugefügt werden. Sofern man dadurch das Bild nicht generell verfälscht, sondern es nur belebt, nehme ich mir gern gewisse Freiheiten (und für eine realistische Darstellung einen Fotoapparat). Wichtig ist, dass es am Ende passt, dann darf der Goldene Schnitt auch mal mittig sein
Gelingt es immer? Die Antwort ist ein klares “Nein”. Aber mit jedem Blatt geht man einen Schritt in die richtige Richtung, man lernt dazu. Wichtig ist die gewonnene Erfahrung auf den nächsten Bogen Papier mitzunehmen. Zufrieden bin ich dann, wenn ich ein Bild gern betrachte, auch noch nach längerer Zeit.